viernes, 15 de agosto de 2008

NATURALEZAS MUERTAS - ÓLEO SOBRE CARTULINA




Si bien estas pinturas corresponden a estudios, quisiera rescatar que me gustó mucho hacerlos.

Más allá de las consignas y las apreciaciones del profesor del momento, mi objetivo era jugar un poco. Reconozco que no me salían bien los paños y quise concentrarme en ellos. Además, me gustó trabajar la sensación de luces y sombras para lograr el volumen y la perspectiva.

jueves, 14 de agosto de 2008

NATURALEZAS MUERTAS - TÉCNICA: FIBRA NEGRA SOBRE CARTULINA - TEXTURAS ÓPTICAS



BOCETOS EN LÁPIZ - PEQUEÑO FORMATO




Estos bocetos están hechos en lápiz. El soporte que usé es una simple hoja blanca de tamaño oficio.

Un boceto es una parte sumamente importante dentro del proceso de evolución de una obra artística. Es como la “cocina”… el lugar donde se analiza, se cometen errores y se subsana todo clase de inconvenientes que se presenten. Algo que vaya siendo el reflejo del trabajo final.

Suelo comparar a los bocetos con un “noviazgo” (sí, leíste bien…). En un noviazgo hay conocimiento, amor, evolución, cambios, hay muchos errores que sirven para conocerse aún más… Hasta llegar al “matrimonio” que es el objetivo… el trabajo definitorio donde el artista puede volcar todo aquello que aprendió durante el proceso de análisis y que no surjan, en la medida de lo posible, problemas sobre la marcha. Si los hubiere, a no asustarse… siempre está lo imprevisible, el “factor sorpresa”… cosas que también habrá que tener en cuenta y que pondrá a prueba la capacidad de la creatividad del autor.

DIBUJOS DE FIGURA HUMANA - EN CARBONILLA Y SANGUINA





DIBUJOS A LÁPIZ - NATURALEZAS MUERTAS




"OMPHALIA" - DIBUJO SOBRE CARTULINA - SANGUINA



Omphale es un personaje femenino que pertenece a la Mitología Griega. Esposa de Hércules (o Heracles), generalmente se la representa con las fauces de un león en su cabeza. Otras veces, se lo representa de esa manera a Hércules, como símbolo de la fuerza física que poseía.

Este trabajo está realizado con “sanguina” (debido al color rojizo), un material con el que he obtenido grandes satisfacciones.

El calco de esta cabeza representa a una etapa de la historia del arte griego donde se manifestaban los sentimientos por sobre las emociones equilibradas. Se puede observar este dato a través de la expresión del rostro con sus labios entreabiertos.

Puede observarse, también, los colmillos del león sobre la frente de Omphale y otros elementos característicos del felino, especialmente el morro y parte de la melena que cae por sobre los hombros de la mujer.



MIS PRIMERAS ACUARELAS - PEQUEÑO FORMATO



¡Cuánta emoción siento al volver a verlas!
Son mis primeras acuarelas… “ensayitos” de un tamaño pequeño que me permitieron “jugar” con el agua sobre el grueso papel y que, “mágicamente”, absorbía los colores fundiéndolos, generando efectos espontáneos inesperados.
Lo lúdico se hizo presente en esta experiencia tan gratificante.

"CRISANTEMOS" - ÓLEO SOBRE PAPEL DE ESCENOGRAFÍA






Esta pintura está realizada al óleo sobre papel de escenografía. Este material es sumamente noble por su gramaje, por su tonalidad y por la superficie que posee. Permite realizar sobre él, cualquier tipo de técnica, hasta pintar con óleo como en este caso. Aclaro esto ya que me permitió desplegar diferentes tipos de pinceladas para llegar al resultado final.


Fue realmente un desafío obtener, a través de la pincelada suelta y espontánea, la imagen de los crisantemos. Tanto fue así que el profesor de Pintura, al ver mi trabajo, dijo: “!!! Muy “vangoghiano”!!!” Pueden imaginarse el placer y el halago que recibí con esas dos palabras… ¡Qué bueno es tener docentes que estimulen el alma de artista de sus alumnos!


Por otra parte, también tuve que analizar el banco con asiento de paja. No fue simple. Aunque parezca que es monocromático, en realidad tiene muchos colores que, en observados en conjunto, nos confiere la sensación del rústico material.


Ah! Como mencioné en otros escritos de este blog, pintar telas o paños no eran mi fuerte… aunque me encantaba hacerlos... por lo que siempre tuve que “ponerme las pilas”… observar, preparar los colores en diferentes tonalidades, ubicar los colores en los sitios adecuados, esfumar, esfumar y esfumar…

Estoy segura de que valió la pena el esfuerzo.

"MATERNIDAD JUNTO AL MAR" - SERIE "PICASSO" - ACUARELA

Pablo Picasso es el autor d e esta preciosa pintura, caracterizada principalmente por pertenecer a la “Etapa Rosa” de la trayectoria del gran maestro que no sólo fue pintor sino que actuó en diferentes áreas del Arte: ceramista, pintor, escultor, etc.

Durante la vida artística de Picasso, tuvo diferentes etapas, cada una de las cuales, poserían diversas características. Pero este artista impresionante no se detuvo a trabajar en cada una de esas etapas, sino que hasta poco antes de su fallecimiento en el año 1973, casi al mismo tiempo, trabajaba con diferentes técnicas y movimientos artísticos. Fue así que se inició con obras figurativas de gran realismo; pero también fue uno de los precursores del Cubismo, pero a la par, trabajaba pintando a su hijo Pablo como un arlequín real. Al mismo tiempo, realizaba esculturas, generalmente utilizando elementos de desecho. También realizó grabados, y su tan conocido mural “Guernica” que muestra el horror del ataque a la ciudad en tiempos de una injusta guerra.

También realizó “collages” junto a George Braque, maravillosos.

Inventor de la técnica denominada por muchos como “Visión múltiple” o “Multivisión”. Lo que él hacía era dibujar a su modelo desde varios puntos, pero generaba un solo trabajo. De esta manera, podemos ver obras donde se puede observar figuras humanas con sus rostros vistos desde varios ángulos, pero en una sola imagen. Lo mismo ocurría con sus cuerpos. Su objetivo era que podamos mirar a la figura desde varios puntos, pero en un solo golpe de vista.

Por otra parte, fueron muy importantes sus etapas “Azul” y “Rosa”. En la primera etapa, elaboraba pinturas donde predominaba el color azul, un color frío con el que podía expresar tristeza, frío, el abandono social de los personajes, generalmente mendigos y carencientes de lo más básico para la subsistencia humana.

En la otra etapa, la “Rosa”, tuvo un cambio diametralmente opuesto. En esas pinturas mostraba artistas circenses y también figuras humanas que simulaban esculturas, generalmente figuras femeninas, especialmente en actitud maternal. En ellas podemos ver imágenes con un peso visual elevado, con figuras que parecían estar hechas en piedra, verdaderas esculturas pintadas. A esta etapa corresponde esta “Maternidad junto al mar” de la que estamos observando sólo un detalle de la misma.











Con respecto a mi trabajo en particular, ya he comentado que tomé a Picasso para generar una serie de reproducciones realizadas con la técnica de la acuarela. Me gustó el tema y, a pesar de la monumentalidad de las figuras, no dejaba de mostrar ternura y ser una de las obras más dulces que pude observar durante toda mi vida artística. Realmente es una reinterpretación la que he realizado. El soporte es un grueso papel, especial para soportar el efecto del agua. Elegí un papel de color rosa, con la finalidad de exaltar lo ya creado por el maestro. Los colores utilizados fueron los violáceos, los azulinos y la gama de los tierras.
Como mencioné en otro sector de este blog, me costaba mucho elaborar el efecto visual de paños y telas, por lo que en este caso, también fue una meta el poder lograrlo... pero ya no con óleos sino con acuarela. La técnica me ofrecía dificultades debido al efecto del agua y el color... tenía que pensar mucho a dónde o cómo ubicar los colores para obtener el efecto a lograr. Es difícil corregir errores con esta técnica. Pero creo haberlo conseguido... los pliegues del vestido y la sensación de volumen del cuerpo de la madre y de su bebé.

Resultaría muy interesante para el lector, que investigue y ahonde acerca de este magnífico artista, personalidad característica de la cultura del siglo XX para, de esa manera, obtener datos que, por el poco espacio del que dispongo, no he detallado más profundamente.

SERIE "PICASSO" - ACUARELAS EN PEQUEÑO FORMATO




Éstas son dos acuarelas de pequeño formato. Durante unos meses tomé como tema al maestro Pablo Picasso y algunas de sus obras para trabajarlas con diversas técnicas. Me llamó poderosamente la atención la profundidad de la mirada del artista… no quiero imaginarme si hubiera existido la posibilidad de conocerlo…

Realmente fue un desafío para mí hacer sus rasgos con la técnica de la acuarela ya que, además de su rostro tan enigmático, la técnica me ofrecía dificultades pero también una gratificación inmensa al ir viendo los resultados finales.

NATURALEZA MUERTA CON BOTELLÓN Y HOJAS - ÓLEO SOBRE CARTULINA




REPRODUCCIÓN DE UNA OBRA FAMOSA - CRAYONES ACUARELABLES - PEQUEÑO FORMATO

George Braque es el autor de esta obra. Es uno de los precursores del Cubismo, junto a Pablo Picasso y a Juan Gris. Su obra es maravillosa y muy variada, incluyendo bellísimos “collages”. El colorido y los efectos visuales de sus obras artísticas resultantes de la fragmentación en planos, lo hace digno de admiración.

Es otro de los autores que tomé como punto de referencia para realizar reproducciones con diferentes técnicas, en este caso, crayones acuarelables… un material muy versátil. El efecto visual logrado a través de la mezcla con el agua, es muy bello.





Depósito de agua de Horta de Ebro
(GEORGE BRAQUE)

CABEZA GRIEGA - CARBONILLA SOBRE PAPEL DE ESCENOGRAFÍA


ABSTRACCIÓN AL ESTILO "JUAN GRIS" - ÓLEO SOBRE CARTULINA




Es un trabajo que me gratificó hacerlo. En esos momentos estábamos analizando el tema “Valores” y “Pasaje y contraste”. Para los que desconocen del tema, “Valor” se refiere a la mayor o menor cantidad de luz que posee un color o un objeto (será “Alto” cuánta mayor luz tenga y será “Bajo” cuanto más oscuro sea) y justamente eso, provoca el “Contraste” (cuando hay un contacto abrupto entre un valor alto y uno bajo) y el “Pasaje” (cuando entre los valores altos y bajos, existe una gradación, generando una sensación óptica de volumen)

Recomiendo a los visitantes de este blog navegar por Internet buscando datos acerca de JUAN GRIS.




"NATURALEZA MUERTA CON BOTELLA Y CUCHILLO"
(JUAN GRIS)
"RETRATO DE PABLO PICASSO" (JUAN GRIS)


viernes, 18 de julio de 2008

UN PEDACITO DE MI VIDA...

¿Cómo llegué a darme cuenta de que era una artista?... Haciendo un viaje hacia el pasado tomé conciencia de que, genéticamente fui, soy y seré una artista. Mis abuelos, tíos, primos, mis padres… músicos y literatos, entre otras ramas. Y dentro de mi familia, el que no se dedicaba al arte, lo hacía como segunda actividad.

Me crié en un ambiente fértil para el Arte. En mi hogar había música (muy variada, pero de la buena…), cuadros con hermosas reproducciones de grandes maestros… Mi madre, una hermosa docente del área de Lengua, llenaba las bibliotecas de buenos libros a los que sus hijos podíamos acceder (aún hoy lo hace, pero pensando ya en sus nietos). Mi padre, nos llenaba de alegría con su guitarra y temas de su autoría. También escribía bellísimas poesías… En el anochecer de sus días, esos poemas estaban dedicados a Dios, llenos de espiritualidad. Las descubrimos, organizando papeles, después de su muerte.

Fue así que, llegando a la edad de mi primera escolaridad, ingresé a mi amado Colegio “Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús” del barrio de Belgrano, de la ciudad de Buenos Aires. Allí conocí a mi primera maestra de Plástica… Madre Yolanda… la que sembró en mí, una nueva semilla de amor por el Arte. Así continué mis estudios primarios y secundarios, sin darle demasiada importancia a mis preferencias. Estoy segura de que, para Dios, todo llega en el momento oportuno. Y ése no lo era…

Durante mi adolescencia llegó mi apertura hacia la espiritualidad. Era muy común, en esa época, formar parte de Grupos Juveniles de Parroquias donde desplegábamos diversas actividades de servicio al prójimo. Allí conocí a dos personas muy especiales y queridas por mí (con las que pude reencontrarme después de muchos años…) Lucrecia, una estudiante de Bellas Artes por aquellos años (hoy es una eximia artista plástica y docente). Para uno de mis cumpleaños supo obsequiarme su primera xilografía… Sentí un “clic” dentro de mí… ¡Cómo deseaba ser como ella!... Y el tiempo siguió transcurriendo… Y yo sin seguir escuchando a mi corazón…

La otra persona es Mirta. Por aquellos años, estaba finalizando sus estudios de Psicopedagogía. Me realizó un test vocacional. Entre varias alternativas, dio como resultado ¡Bellas Artes!... Y el tiempo siguió transcurriendo sin reparos…

Me casé, tuve hijos… creí que ya no tendría oportunidad de hacer realidad mi sueño, mi vocación. Pero cuando ellos tuvieron una edad suficiente como para no depender tanto de mí, replanteé mi situación. Tuve luchas internas muy grandes… ¿qué debía hacer? ¿qué podía hacer?... ¿A mi edad? ¿estudiar de nuevo después de tanto tiempo? Mi decisión llegó a través de la Sagrada Biblia… Cierto día la abrí en una página cualquiera… y apareció la conocida “Parábola de los talentos”… ¿podía sentirme identificada en algo?... Sólo pude darme cuenta de que el Señor me había dado “talentos” para administrar… y yo, quién sabe por qué causa, no había hecho nada al respecto. Cuando me pidiera cuentas ¿qué le iba a responder?... Allí llegué a la conclusión de que, a pesar de que ya era grande, todavía estaba a tiempo.

Con muchísimo miedo por no poder cumplir, me dispuse a buscar lugares posibles para estudiar. Inicié mis estudios de Arte… y, a pesar de que ya obtuve mi título de “Profesora de Artes Visuales”, aún continúo haciéndolo pues, el estar actualizada, ya forma parte de mi vida.



Vaya mi agradecimiento para el plantel de profesores de la Carrera de Bellas Artes del Instituto del Profesorado del "CONSUDEC" (Consejo Superior de Educación Católica) de la Ciudad de Buenos Aires y para los docentes del "Instituto del Profesorado de Arte Nro 4" (I.P.A.T.) de la Ciudad de Tandil (Pcia. de Buenos Aires) especialmente a mi profesor de Pintura, Profesor PABLO VIANA.

También agradezco a mi familia (esposo e hijos) todo el "aguante" que tuvo... especialmente en las épocas de exámenes, pues muchas veces necesité delegar mis tareas hogareñas en pos de mi realización personal.

También tengo en mi mente a mi madre, alentándome con sus palabras, ayudándome en la búsqueda de materiales de estudio y escuchando mis confidencias, sabiendo que, como artista que es ella, me iba a comprender. Y un recuerdo amoroso para mi padre que, a pesar de estar enfermo, compartía conmigo todas las anécdotas que surgían en mis prácticas docentes... disfrutábamos tanto con las ocurrencias de los niños... Sé que desde el Cielo, él continúa haciéndolo, sigue estando a mi lado...


jueves, 17 de julio de 2008

"EL PELÍCANO" - ARTE SACRO - (Reproducción) - Acrílico sobre madera - Medidas: 0.50 x 0.70 cm


"EL PELÍCANO" - ARTE SACRO - Óleo sobre madera - Medidas: 1.20 x 0.80 cm

El presente trabajo fue realizado para llevar a cabo una materia importante dentro del plan de estudios del IPAT (Tandil) llamada "PROYECTO" supervisada por el Profesor PABLO VIANA.

El objetivo era generar una obra pictórica y ofrecerla como donación a alguna empresa u organización que la expusiera a la vista del público asistente. En mi caso particular, la donación se realizó a la Parroquia "Nuestra Señora del Carmen" de la ciudad de Tandil.

El Arte Sacro tomó, de la misma naturaleza, la acción del pelícano para representar a Jesús. El pelícano, cuando está en momento de necesidad y no tiene para darles alimento a sus polluelos, se abre el enorme buche con su pico. Con el contenido del buche y su propia sangre, forma una pasta con la que alimenta a sus hijos. Él muere en este acto... para salvar a sus hijos. De ahí que se toma esta imagen para representar a Cristo.

Para realizar esta obra, tomé características del Bizantino y del Gótico, dos etapas muy importantes en la Historia del Arte Sacro. Del Bizantino, tomé el colorido característico (verdes, amarillos, dorados), el ámbito irreal que lo rodea y la estructura un tanto "naif". Del Gótico, la imitación del vitral y la geometrización.

Compositivamente, el ave está rodeado de un halo dorado y de líneas que representan haces de luz. Estas líneas confluyen en el triángulo rojo, que representa la herida mortal, la que se encuentra en el centro de los ejes, denotando su importancia.

En la mayoría de las iglesias, he podido ver la imagen del pelícano tallado en sobrerrelieve en los Sagrarios. Allí aparece el ave, en el momento de alimentar a sus hijitos, aleteando pues se acerca la muerte... y allí están sus polluelos con sus piquitos abiertos esperando el alimento salvador.

En este caso particular, en mi pintura, omití incluir a los hijos... pero fue adrede... mi propósito era que llegara al espectador el mensaje de que TODOS NOSOTROS OCUPAMOS EL LUGAR DE ESOS POLLUELOS, esperando el alimento del alma, ese alimento que nos salvará de la muerte eterna, si nuestro espíritu está con Jesús.

TALLA EN MADERA DE OLIVO - (Vista lateral)

Esta talla está realizada en un fragmento de un árbol de olivo. Me gustaron las formas naturales que presentaba, por lo tanto, traté de aprovecharlas en su totalidad. Tanto en esta imagen, como en las siguientes, se puede apreciar la impronta de cada herramienta utilizada. Las formas, en general, quedaron intactas.

TALLA EN MADERA DE OLIVO - (Vista posterior)

En esta imagen, podemos ver la talla desde un ángulo posterior. Lo más lindo que tiene esta foto es notar la forma natural que tiene el fragmento de olivo donde trabajé. Me gustó mucho la estructura y las diferentes texturas que presentaba, las que aproveché para destacarlas aún más. Me propuso una interesante curva, grácil y dinámica. La base, también en madera, la instaló mi padre, también amante de los trabajos manuales, especialmente la carpintería.

TALLA EN MADERA DE OLIVO - (Acercamiento)

Acá estamos viendo el ángulo superior derecho de la talla. Según mi criterio, el sector más interesante de la obra. Allí vemos la impronta, la marca que fue dejando la gubia y otras herramientas utilizadas.

TALLA EN MADERA DE OLIVO - (Vista frontal)


TALLA EN MADERA DE OLIVO - (Otro ángulo)


TALLA EN MADERA DE OLIVO - Medida: 0.40 cm


"CABEZA GRIEGA" - Estudio en yeso - Medida: 0.40 cm de altura

Realicé esta cabeza griega en yeso, durante mis estudios de Escultura. Como se puede observar, ya muestra el paso del tiempo.

"DAMA" - Óleo sobre cartón entelado - Medidas: 0.50 x 0.70 cm

Me gustó mucho hacer esta obra. Quise acercarme al Neoclasicismo donde predominan los desnudos. Pero, por otra parte, quise lograr que esta dama esté rodeada de un ambiente un tanto misterioso... como también en su mirada.
El claroscuro del cuerpo y del manto fue logrado a través del color.